viernes, 16 de mayo de 2025

Reflexión final

 

La verdad es que esta asignatura me ha hecho volver a engancharme a la lectura, y eso es algo que agradezco muchísimo. Al principio del segundo cuatrimestre, me propuse leer más, aunque tuviera poco tiempo, y puedo decir que lo he conseguido. He leído Reina Roja, un libro de Javier Castillo, empecé a leerla por curiosidad cada media hora al día, pero al final me vi leyéndola hasta en el trabajo, durante mis guardias de noche. He seguido esta categoría porque el libro anterior que me leí sin obligación y que me encantó fue La paciente silenciosa de Alex Michaelides, ya que los dos son libros de thriller que dan giros inesperados y con finales llenos de incertidumbre.

También he disfrutado bastante de las lecturas que hemos trabajado en clase. Bodas de sangre y El caballero de Olmedo me sorprendió porque mezcla lo trágico y lo romántico. Nunca pensé que me iban a gustar este tipo de obras, pero al final les he cogido el gusto. Me ha ayudado mucho el verlas también mediante videos de YouTube, pero es verdad que leerlo y analizarlo, te das cuenta de todo el simbolismo que hay en la obra y como desde el primer momento, el autor nos avisa de los acontecimientos que se avecinan.

Estoy muy contenta porque he cumplido mi objetivo de leer al menos media hora diaria. Me he dado cuenta de que leer me relaja, me desconecta del móvil y me enriquece mi vocabulario. Gracias a esta asignatura y a mi propósito, la lectura se ha convertido en una rutina, ya que algunas tardes, al llegar de trabajar, me preparo una manzanilla y empiezo a leer hasta que el sueño me vence
.



   



lunes, 5 de mayo de 2025

Reseña 6. El Caballero de Olmedo


El Caballero de Olmedo es una tragicomedia de las más destacadas de Lope de Vega, una figura clave del Siglo de Oro, escrita en el año 1620.


 Lo que más me ha gustado de El Caballero de Olmedo es que sigue el esquema de las obras tragicomedias: amor apasionado y destino trágico, ya que al comienzo de la obra hay un presagio de muerte. En una escenas de la obra hacen referencia a Calisto y Melibea, los protagonistas de La Celestina. Esta evocación refuerza la idea del amor trágico entre Don Alonso y Doña Inés, ya que esta condenado desde el principio, al igual que aquellos personajes clásico. Otro elemento que me ha llamado la atención es el papel de Fabia, una mujer mayor que actúa como alcahueta, al igual que la Celestina. Esta conexión me ha resultado muy interesante, ya que La Celestina fue una de las obras que más me gustó en la ESO, lo que ha hecho que El Caballero de Olmedo me enganche. Además, me ha gustado el uso constante de la lírica a lo largo de la obra, no solo adornan el texto, si no que ayudan a expresar las emociones de los personajes y los sucesos que se van a relatar.


He notado bastantes diferencias respecto al teatro contemporáneo, sobre todo en el lenguaje y la forma de presentar la historia. El Caballero de Olmedo se utiliza un castellano antiguo, cargado de lírica y prototipos culturales que hoy en día no se usan. Además, hay un cambio importante respecto a la representación de los roles de género, ya que la mujer aparece idealiza, como símbolo de virtud y pureza, mientras que el hombre tiene que luchar por su amor.  En cambio, en el teatro contemporáneo, se representan los personajes femeninos con más autonomía.




He entendido mejor la obra viéndola en YouTube, ya que, al escuchar los diálogos interpretados, ayuda a comprender mejor las emociones y el sentido de alguna frase. 

La obra que más relaciono con El caballero de Olmedo es La Celestina. Ambas comparten un estructura trágica, con una historia de amor marcada con un destino trágico. En las dos obras hay personajes que actúan como intermediarios en el amor como Fabia y Celestina, ya que estos dos personajes tienen el mismo pape, una mujer mayor que ayuda a los amantes a encontrarse, pero movida por su interés. Además aparecen objetos simbólicos que desencadenan conflictos, como el listón verde en El Caballero de Olmedo) o el cordón en la Celestina, incluso Lope menciona en la obra los nombres de los protagonistas de la Celestina (acto segundo cuando Tello y Inés están en la escena), por lo tanto, nos muestra una inspiración en esta obra.

 




Referencias Bibliográficas. 

Lope de Vega. (s.f.). El caballero de Olmedo. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-caballero-de-olmedo--0/html/fedd6896-82b1-11df-acc7-002185ce6064_3.html

RTVE. (2020, 29 de septiembre). El caballero de Olmedo - Teatro clásico español (Lope de Vega) [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=lEjjptSEYjk




martes, 15 de abril de 2025

Reseña 5. Bodas de Sangre

En esta reseña, compartiré mi opinión sobre la lectura de este texto dramático original como la visualización de una puesta en escena. He elegido ¨Bodas de Sangre¨ de Federico García Lorca, donde en todo momento desde que empiezas a leer la obra presientes que va a terminar en tragedia.  La obra tiene mucho simbolismo, uno de ellos hace mucho hincapié en la navaja que lo menciona la madre como presagio de la tragedia que va a venir y también, lo recuerda como culpa de la muerte de su hijo y marido.


 

Lo que más me ha gusta de la obra es el presagio de todo momento en la obra, ya que he destacado el recurso dramático que García Lorca utiliza desde el principio, con los malos presagios de la madre y el temor de ella. Estos símbolos tanto la reacción de al saber que clase de madre tuvo la novia y la navaja, por lo tanto anuncian un destino fata. La lectura permite imaginar con mas libertad y profundizar sobre el ambiente a través de la palabras. Este aspecto, invita al lector en la creación visual y emocional de la obra, ya que es muy simple de leer y engancharte al texto.

Lo que menos me ha gustado ha sido la desigualdad de la narración, es decir, al comienzo de la obra se detalla todos los momentos, como la conversación de la vecina con la madre, leonardo y la mujer, cuando el novio la pide la mano a la novia, excepto, hay ciertos momentos como el duelo entre el novio y Leonardo que se trata de forma poco desarrollada, ya que solamente se detalla cuando la novia viene con los dos cuerpos. 



La presentación teatral de la obra ayuda a profundizar sobre su comprensión. La representación escénica realza la carga simbólica como la iluminación, el vestuario y los presagios. Por otra lado, la lectura permite una imaginación más libre y personal, asimismo, prefiero la lectura porque te lo imaginas a tu forma y te enganchas más, ya que cada lector crea su propia interpretación de la obra la imaginación, ya que la obra utiliza un lenguaje muy sencillo y las escenas se describen de manera muy detallada. Por ejemplo, cuando el Novio visita por primera vez  la casa de la Novia con la madre, recorre unos paisajes muy secos sin ningún árbol, lo que provoca una imagen mental impactante porque la ausencia de árboles y agua, elemento que simboliza la vida, genera mal presagio que impacta al lector. 

Otras obras con las que puede relacionar son: La Casa de Bernarda de Alba de Federico García Lorca y Romeo y Julieta de William Shakespeare, donde se aborda en las dos el tema del amor prohibido y el destino trágico de la familia, también influenciadas por las tradiciones sociales. 

La conexiones con otras experiencias es el conflicto familiar y las perspectivas sociales que siempre se presenta en muchas obras, donde los personajes deben cumplir con las tradiciones de su época. Además, la obra de Bodas de Sangre siempre está presente la naturaleza y los paisajes, ya que cuando la Novia y Leonardo se escaparon, se describe la naturaleza de la noche. 


Referencias Bibliográficas
García Lorca, F. (2016). Bodas de sangre (Ilustrado por Magoz). Ediciones SM.


lunes, 14 de abril de 2025

Reseña 4. El Lazarillo de Tormes

 


Es la segunda vez que leo El Lazarillo de Tormes, aunque la primera lectura que hice de él fue una versión adaptada que leí durante la ESO. Siempre he recordado que eran historias críticas hacía la sociedad, pero implicando el sarcasmo, pero al leer la obra original, me he dado cuenta de que utiliza el castellano antiguo y se añade más detalles que en la versión adaptada. 


El prólogo del Lazarillo de Tormes no solo es solo una simple introducción, sino una declaración de intenciones cargada de critica e ironía. Lo que más me llama la atención de este libro es la forma que tiene el autor de narrar historias humildes, ya que estamos acostumbrados que en el siglo XVI la mayoría de los libros narraban relatos épicos de héroes y caballeros, aquí se nos presenta la vida de un niño pobre. Además, este prologo hace hincapié en la crítica social y el humor, ya que la frase “No esperes héroes, pero si verdades disfrazadas de risa”, nos da a entender que todas las historias narradas en este libro van a tener que ver con la sociedad del siglo XVI.  La frase del comienzo del prólogo que  me ha llamado la atención ha sido: “Yo por bien tengo que cosas tan señaladas, y por ventura nunca oídas ni vistas, vengan a noticia de muchos y no se entierren en la sepultura del olvido, pues podría ser que alguno que las lea halle algo que le agrade, y a los que no ahondaren tanto los deleite.” es una frase que está en castellano antiguo y nos quiere decir que el autor nos quiere contar historias porque cree que deben ser conocidas por mucha gente pero no quiere que se quede en el olvido, pero al que no entienda la lectura que al menos le agrade. 


El episodio que me ha gustado más ha sido el Tratado primero, cuenta Lázaro su vida y cuyo hijo fue, nos cuenta como su madre se despide de él y le deja a merced de un ciego muy listo y astuto. En este fragmento observamos como Lázaro comienza a ser astuto y a engañar a su amo con el fin de conseguir comida, aunque va a sufrir diferentes castigos. La primera que nos encontramos es la de la jarra de vino, ya que el amo no quería compartir y Lázaro hace unos agujeritos en el fondo y se pone debajo del ciego, para así ir bebiendo, pero el ciego se da cuenta y le tira la jarra a la cara, provocándole varias heridas en ella. La segunda es la longaniza y el nabo, donde el ciego le pide a Lázaro que ase la longaniza, pero se la come porque tenía mucho hambre, y en su lugar pone un nabo para engañar al ciego, entonces al descubrir lo que ha hecho Lázaro, le hace de vomitar. La tercera trata sobre las uvas, ya que solamente podían comer una uva uno y luego el otro también una, pero el ciego empieza a comer uvas de dos en dos, Lázaro al observar esto se empieza a comer uvas de tres en tres. El ultimo engaño, es la venganza que le hace Lázaro al ciego, ya que tan harto estaba de sus malos tratos, le dice al ciego que tiene que saltar un arroyo, pero en realidad se encuentra en una fuente del pueblo y al saltar se da un gran golpe, donde Lázaro escapa del él y se va. Bajo mi punto de vista, es el mejor fragmento del libro, porque aquí Lázaro empieza a comprender lo que es el mundo exterior fuera de su familia. Se enfrenta a problemas donde su madre no lo puede proteger y debe ser astuto para enfrentarse a los desafíos, ya que por cada paliza que le daba el ciego, aprendía a enfrentarse a la adversidades con inteligencia y astucia.




El episodio que menos me ha gustado ha sido el Tratado segundo, cómo Lázaro se asentó con un clérigo, y de las cosas que con él pasó, ya que nos cuenta como encuentra a su nuevo amo que es un clérigo, pero ya al comienzo nos da una pista diciendo “escapé del trueno y di en el relámpago”, esta frase quiere decir que lo va a pasar peor que con el ciego. Clérigo le hace de pasar hambre porque le da menos comida que el ciego, pero en cambio él come carne y pan todos los días, y la comida sobrante lo deja en un arca, donde solamente él tiene la llave. Lázaro se hace con la llave de la arca y hace que hayan sido los ratones la falta de comida, el clérigo pone trampas para los ratones, pero solamente se comen el queso y no caen en ella, por lo tanto, se piensa que ha sido una culebra quien se está comiendo su comida y empieza a poner otro tipo de trampas.  Por la noche, Lázaro se pone la llave en la boca y se queda dormido, y empieza hacer ruido con ella, al oírlo, el clérigo se levanta y va con el barrote donde se escucha el sonido, mientras tanto Lázaro estaba entremedias de la paja durmiendo al calor, al llegar al sitio el clérigo coge el barrote y lo da con todo sus fuerzas que le da en toda la cabeza a Lázaro y al ver lo ocurrido y la llave, ya descubre quien le estaba quitando la comida. Lázaro estuvo currándose dos semanas y después de eso, el clérigo lo echo de su casa. Por lo tanto, este episodio me hace reflexionar sobre las injusticias sociales y la avaricia, ya que le clérigo tenía carne para toda la semana y no compartía con Lázaro, sino que lo dejaba pasar hambre y cuando descubre que ha sido él, quien le quitaba la comida, no muestra ni una mínima empatía ni se plantea las razone por las que un niño recurría a eso. 



 Esta obra la relaciono con otra lectura como La Celestina, los personajes se presentan lejos del ideal heroico, ya que reflejan las criticas sociales de su tiempo, haciendo hincapié en las desigualdades sociales e injustas de la época. Así tanto El Lazarillo de Tormes como la otra obra mencionada se presenta como un espejo de realidades de una sociedad.


Referencias bibliográficas.

Anónimo. (n.d.). La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades. Cervantes Virtual. Retrieved April 14, 2025, from https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-vida-de-lazarillo-de-tormes-y-de-sus-fortunas-y-adversidades--0/html/


miércoles, 26 de marzo de 2025

Reseña 3. El Conde Lucanor

 LECTURA DE CUENTOS DEL CONDE LUCANOR.

Edición y libro:

El Conde Lucanor de Don Juan Manuel. 

Referencia Bibliográfica: Don Juan Manuel. El Conde Lucanor. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-conde-lucanor--0/

Foto de la cubierta



Los cinco cuentos que he elegido y recomiendo son los siguientes:

Cuento I: Rey y ministro.

El primer cuento que cuenta Patronio al Rey trata de la lealtad y las ambiciones. Un rey pone a prueba a su ministro fingiendo que se quiere retirar y le confía el reino y la protección a su mujer y a su hijo. El ministro, pensando que va a recibir todo el poder, se pone muy orgulloso pero un sabio cautivo que vive en su casa y le da muy buenos consejos, le advierte que es una trampa para ponerlo a prueba. Siguiendo su consejo, se presenta al rey disfrazado de mendigo para demostrar su fidelidad, ya que le dice que va a emprender su retiro con él, y así recuperar la confianza real. 


Cuento III: Lo que le sucedió al rey Ricardo de Inglaterra cuando saltó al mar para luchar con los Moros.

El tercer cuento nos relata que el conde Lucanor, pide a Patronio consejo para hacer penitencia. Patronio le cuenta la historia de un ermitaño que hacía muchas penitencias por Dios, un día un ángel le revelo que compartiría el paraíso con el rey Ricardo, pero él se quedó asombrado. Por lo tanto, el ángel le narra que el salto valiente de Ricardo al mar para combatir con los moros, y gracias a esa forma heroica gano la batalla. Concluye Patronio esta historia aconsejando al Conde servir a Dios con dignidad como un caballero, ya que puede reparar sus culpas al luchar contra los infieles y ganar así su salvación.

Cuento XIII: Lo que le sucedió a un hombre que cazaba perdices.

Patronio le cuenta al Conde la fábula del cazador y las perdices para decirle que no debe fiarse de quien le hace daño. Un cazador atrapa y mata perdices, pero el viento lo hace de llorar, una perdices ingenua cree que lamenta su crueldad, mientras otra, más sabia, advierte que va a seguir capturando perdices. Concluye Patronio, si la maldad es menor y se hace por necesidad, se puede tolerar una vez, pero si es voluntario, lo mejor es romper la relación.


Cuento XXIII: Lo que hace las hormigas para entretenerse.

El Conde pide opinión a Patronio, ya que muchos nobles le aconsejan que dejen las guerras y vivía de sus riquezas. Patronio compara al Conde con las hormigas, que no solo almacena si no que lo revisan, secan y complementan con nuevas provisiones para asegurarse el invierno. Le aconseja de no vivir de sus provisiones si no de seguir trabajando y mantener su honor.

Cuento XXXIII: Lo que le sucedió a un halcón sacre del infante don Manuel con una gaza y un águila

El Conde Lucanor explica a Patronio, que tiene mucha luchas guerras, recibe consejos contrapuesta: unos le dicen de estar en paz y otro a proseguir la lucha. Entonces Patronio, cuenta la historia de un halcón sacre enviado por el infante don Manuel persigue una gaza, pero un águila lo ataca una y otra vez, impidiendo su objetivo. El halcón decide derrotar al águila, hiriéndola y haciéndola huir, después regresar a cazar la gaza. Por lo tanto, Patronio aconseja al Conde, que al igual el halcón elimina a la garza, él tiene que eliminar los obstáculos para así dedicarse plenamente a su objetivo. 




El cuento que más me ha gustado ha sido el cuento I y el cuento XXIII, porque sus enseñanzas van más allá de la lucha, ya que nos invita a reflexionar sobre las ambiciones humanas y la amistad, que al interponerse el dinero puede afectar, también con el cuento de la hormiga, hace reflexionar sobre la importancia de cuidar, fomentar y valorar lo que tenemos. 

El que me ha gustado menos ha sido el cuento XIII, porque su enseñanza solo se limita a la desconfianza personal y no a explorar e identificar porque algunas personas obran mal en ocasiones, ya que, si Patronio ofreciera en sus relatos la posibilidad del perdón, invitaría a comprender y transformar la conducta humana. 




viernes, 21 de febrero de 2025

Reseña 2. Caperucita Roja



 La lectura de los textos me ha llevado a reflexionar sobre el tradicional cuento de Caperucita Roja y las versiones, ya que van de lo más tradicional hasta más modernas con críticas sociales.

La primera impresión sobre el texto 1 de “Caperucita Roja” del siglo XVIII me ha dejado impactada. En lugar de los relatos infantiles que con normalidad leemos que s tienen un vocabulario suave y delicado, este relato tiene un lenguaje más fuerte como este que aparece en el pasaje: “Mató a la abuela, puso su sangre en una botella y partió su carne en rebanadas, utiliza un lenguaje que normalmente no se aprecia en los relatos infantiles. Es curioso descubrir que estos relatos populares no estaban destinados exclusivamente a los niños, sino que también reflejan inquietudes y una profunda desconfianza. 

La versión que más se acerca a la que conocía es relato de “Caperucita Roja” de Grimm, ya que me acordaba que caperucita roja la salvaba un cazador y sacaba a la abuelita de la tripa del robo. Este relato posee un doble sentido, ya que no solo sirve para entretener, sino que también enseña a los niños que no deben confiar en desconocidos. 

La versión de Roald Dahl es la que más me ha gustado, ya que la encuentro muy divertida y dinámica. Además, me hace de reflexionar, mientras en otras versiones Caperucita siempre es rescatada, en este texto ella misma enfrenta y vence al lobo sin depender de nadie.  Para mí, es la mejor opción, pues me recuerda que ante un problema lo primero es intentar resolverlo por uno mismo y después si no se puede solucionar, pedir ayuda. 

La versión de Gianni Rodradi (Cuento por teléfono) es la que menos me ha gustado. En lugar de ofrecer una historia y una reflexión como los demás cuentos, este texto se transforma en un enredo de nombres y diálogos. Bajo mi punto de vista, la mezcla de elementos absurdos y la confusión en las intervenciones de los personajes hacen que pierda parte del encanto de la historia.

He relacionado algunos textos con otros cuentos tradicionales, como el cuento de Blancanieves y el Flautista de Hamelín, donde están presente el engaño y la justicia, donde hace que se reflexione como el cuento de Caperucita Roja, por lo tanto, muchos de estos cuentos buscan transmitir valores y enseñanza sobre la vida.

Las ideas principales del artículo de Teresa Colomer tratan sobre la evolución del cuento de Caperucita Roja y su adaptación a os valores de cada época. En primer lugar, destaca como la historia ha cambiado con el tiempo, pasando de ser una advertencia moral a una versión donde la protagonista adquiere un papel más independiente. También señala que ha sido reinterpretado desde diversas perspectivas como que en algunos relatos caperucita es más independiente, ya que se refleja los cambios culturales y sociales de cada época.  Además, resalta la diversidad, ya que hay desde relatos con adaptaciones infantiles hasta relatos con humor negro o critica social. Por lo tanto, el artículo invita a reflexionar sobre el papel de los cuentos populares en la transmisión de valores.



viernes, 14 de febrero de 2025

Reseña 1. Álbum ilustrado narrativo

 EL DRAGÓN ZOG DE JULIA DONALDSON Y AXEL SCHEFLE



El Dragón Zog, es una obra de Julia Donaldson y Axel Scheffler, se trata de un álbum ilustrado diseñado especialmente para un público infantil.

En su formato cabe destacar que la cubierta del libro presenta ilustraciones con colores llamativos y cautivadores, mientras que la contracubierta complementa la cubierta añadiendo detalles adicionales, como una pizarra con el dibujo de una joven con corona. En la página de criterios de calidad, ubicada al final del libro, se encuentran los derechos de autor, el número de ISBN y otros datos editoriales. 




La trama se centra en el joven dragón Zog, quien, a pesar de sus errores, se enfrenta a diversos desafíos para convertirse en un buen dragón. Este relato transmite mensajes importantes sobre la amistad y el coraje para enfrentar los miedos. La amistad se manifiesta en la chica que cuida de Zog cuando sus retos no salen bien, pero él nunca pierde la esperanza de intentarlo. Así, el libro permite que cada lector encuentre un significado personal en la aventura del dragón.

Entre los aspectos que más me han gustado se encuentran las ilustraciones, ya que cuentan la historia de manera visual, facilitando la lectura y manteniendo al lector enganchado. Además, la evolución de Zog, lleno de errores, pero con la esperanza de mejorar, resalta la importancia de aprender de nuestros errores y celebrar nuestros logros. Sin embargo, la simplicidad de la narrativa puede parecer repetitiva para algunos lectores, ya que sigue el patrón típico de un dragón que quiere secuestrar a una princesa o realizar hazañas similares.



Personalmente, El Dragón Zog me recuerda a aquellas tardes de lectura con mi padre, cuando leíamos juntos y él me explicaba los dibujos. Las ilustraciones llamativas y detalladas me resultan familiares, ya que anticipan lo que sucederá en la historia. Aunque está pensado para un público infantil, este libro también es ideal para leer en familia, haciendo que la experiencia de lectura sea más enriquecedora y compartida.


Reflexión final

  La verdad es que esta asignatura me ha hecho volver a engancharme a la lectura, y eso es algo que agradezco muchísimo. Al principio del se...